Timpani-tikkujeni luovuttaminen (lue tarina täällä) Royal Concertgebouw -orkesterin kanssa timpanisti Nick Woudin kanssa on ollut enemmän seurauksia. Illan ohjelmassa oli kaksi Richard Straussin teosta. Tod und Verklärung ja Till Eulenspiegel. Andris Nelsonsin johtama RCO (joka ei näyttänyt minulle sopivalta, tarttui usein laatikon takaosaan) soitti kuitenkin kauniin konsertin.

Minulle oli monien vuosien poissaolon jälkeen konserttisalista ollut mukava kokemus virkistää korvani uudelleen, kalibroida uudelleen, miten oikea orkesteri kuulostaa, ja kuulla, kuinka Straussin ja Wagnerin teokset kuulostavat yhdessä maailman kauneimmista salista. . 

Erityisesti Tod und Verklärung jumissa. Eri syistä. 

Ensinnäkin itse musiikki. Aika, jolloin hän kirjoitti useita sinfonisia runoja, mutta josta Tod und Verklärung erottuu aiheensa vuoksi. Musiikillinen käännös kuoleman taistelusta, joka lopulta menettää kaikki. Ja se 25-vuotiaalle pojalle! Huomionarvoista on se, että Strauss julisti tyttärelleen omalla kuolevuodellaan - noin 60 vuotta myöhemmin - että hänen kuolemansa oli sama prosessi kuin hän oli säveltänyt Tod und Verklärungissa.

Jotain musiikista: Peräkkäin toistettava teos koostuu neljästä osasta. Kerron nyt tarinan omalla tavallani. Voit lukea partituurin ja ohjeet musiikista. Henkilökohtainen tulkinta. Se oli alun perin tarkoitettu 1. huhtikuuta vitsi, mutta tarinani ja esitykseni on ehdottomasti tarkoitus olla vakavia.

selitys

Richard Straussin Tod und Verklärung valmistui 18. marraskuuta 1889. Kirjoittanut aikana, jolloin Strauss kirjoitti useita sinfonisia runoja, mutta Tod und Verklärung erottuu aiheestaan: elämä ja jälkielämä. 

Se on musikaalinen käännös tuskasta, jonka kaikki lopulta menettävät. Mutta hän kuvaa myös mitä seuraavaksi tapahtuu. Kuolemansa jälkeen. Kysymys, joka on ollut huolenaihe kaikenlaisille maailmanuskonnoille vuosisatojen ajan, mutta ne eivät ole koskaan pystyneet antamaan lopullista vastausta, joka tulee heti sydämeen, mikä on uskottavaa. Koska voit tuntea ja kokea sen. Elävänä ihmisenä.

Mutta Richard Strauss pystyi. Ja se 25-vuotiaalle pojalle! Mielestäni Strauss on Bernadette Soubirous, joka antaa ihmisille toivoa. Jos kuuntelet musiikkia sitten ... no, kuuntele itse. 

Richard Strauss on ainoa - sikäli kuin tiedän - joka on onnistunut muokkaamaan musiikillisesti kuolemisprosessia ja mitä sen jälkeen tapahtuu. On monia musiikkimonumentteja, kuten Bachin intohimot, jotka ilmaisevat Kristuksen kärsimystä ja kuolemaa. Esikatselu taivaasta. Mutta tämä Straussin sävellys voittaa kaiken. Koskaan tasa-arvoinen. 

Erityistä on se, että omalla kuolevuodellaan - noin 60 vuotta myöhemmin, syyskuussa 1949 - Strauss ilmoitti tyttärelleen, että hänen kuolemansa oli sama prosessi kuin hän oli säveltänyt sen silloin Tod und Verklärungissa. Henkilö voi kirjoittaa tällaisen sävellyksen vain täydellisen inspiraation tilassa. Inspiraatio isolla kirjaimella. 

Vietin useita päiviä / viikkoja uudelleen kaikkien nuottien luomiseen musiikkiohjelmani kautta. Huomautus muistiinpanoon. Joten mitä kuulet minun versiossani, ei ole oikea orkesteri, ei oikea kapellimestari, joka voittaa lyöntiä, ei ennalta paistettua tai kopioitua partituurin tulkintaa tempon, dynamiikan ja niin edelleen. Kaikki tehtiin tyhjästä, ja kirjaimellisesti tartuin Straussin pisteisiin. Tapa, jolla kuulen, tunnen ja koken sen. Henkilökohtainen tulkinta partituurista ikään kuin olisin kapellimestari. Kaikki orkesterin jäsenet tekevät juuri sitä, mitä pyydän heiltä. Sivu kerrallaan. Tietenkin tietokoneella on monia rajoituksia. Vaikka tekisitkin vain musiikkia yhdessä ...

Tätä teosta ei ole kuvattu alla. Kyllä, on musiikillista hölynpölyä. Missä nuotit näytetään, ikään kuin partituurin merkinnät voisivat paljastaa sen musiikin salaisuuden. Ei. Sinun täytyy kuunnella. Kerta toisensa jälkeen. Avautuu Straussin melodioille ja hamonioille. Ei teoreettista blah blah, mutta anna musiikin tehdä työnsä. Pisteet ovat vain musiikin esittämiseen. Ei selittää musiikkia. Strauss tulee. Lopulta hän sai sen myös Yläpuolelta. Lahjana meille kaikille.

Voit seurata pisteitä, joita käytin musiikin esittämiseen mukana olevassa videossa.

Hän käytti 32 erilaista ääntä. Teos on kirjoitettu 3 huilulle, 2 oboalle, englantisarvelle, 2 klarinetille B-tasossa, bassoklarinetille B-tasossa, 2 fagotille, kontrabassoon, 4 sarvelle F: ssä, 3 trumpetille F: ssä ja C: ssä, 3 pasuunalle, tuuballe (instrumentti), timpanille, tam-tam, 2 harppua ja 4 jousiryhmää.

Tässä ei ole yksityiskohtia (nämä ovat enemmän kuin itse elokuvassa ilmaistuja, synkronoituja musiikin kanssa), tässä on kohtausten luokittelu:  

Kirjasen mukaan:

I.Largo (sairas, kuoleva mies) 

II. Allegro molto agitato (Elämän ja kuoleman välinen taistelu, joka ei anna hengähdystaukoa)

III. Meno mosso (Hänen elämänsä kulkee kuolevan miehen ohi)

IV. Moderato (pitkään haettu siirtymä)

Mielestäni:

00:00 Sairas sänky

05:45 Kuoleman ja tuskan tulo

09:55 Kuoleman lykkääminen, elämän pohtiminen, päästäminen irti

12:28 Kipu on todella alkamassa nyt 

13:32 Kuolema valmistaa hänet tulevaa varten

14:15 Viimeinen huuto ihmisen ja fyysisenä irtautumisena 

14:36 ​​Muutoksen alku ensimmäisellä katsauksella Valoon

15:27 Tee rauha itsensä ja elämänsä kanssa, jonka jälkeen matka valoon alkaa

16:21 Antautu valoon

16:57 Kuolema alkaa

18:12 Keho (itsenäiset prosessit, kuten aivot, sydän ja keuhkot) vastustaa viimeistä kertaa

18:46 Keho ja mieli ovat pysyvästi erillään

18:49 Valaistuminen, muutos alkaa, henkinen ruumis valmistautuu uuteen tehtäväänsä. Uskomattoman kaunis prosessi

22:08 Muutos on valmis, valaistumisen kirkkaus voidaan kokea kaikissa ulottuvuuksissa 

24:02 Kaunein hetki saapuu, jumalallinen ilmenee

24:16 Sielu nousee yhä korkeammalle

24:30 Sielu on taas kotona

25:30 Muutos on valmis, kuolema voitettu

 

Kommentit (0)

Täällä ei ole vielä kommentteja

Jätä kommentit

  1. Kommentin lähettäminen vieraana.
Liitteet (0 / 3)
Jaa sijaintisi